El Arte Regio

El ARTE, en su expresión más profunda, no es simple adorno ni entretenimiento: es lenguaje sagrado, es código eterno que ha acompañado a la humanidad desde los albores de la civilización. Lo encontramos en las pirámides que desafían los milenios, en los jeroglíficos egipcios que susurran secretos cósmicos, en las piedras mayas que palpitan con sabiduría solar, en los bajorrelieves de los faraones y en los códices antiguos que sobreviven como custodios del misterio. Desde los frescos inmortales de Miguel Ángel hasta las catedrales góticas que se elevan como himnos de piedra, el Arte auténtico siempre ha sido un puente entre lo humano y lo divino.

Existen, sin embargo, dos caminos: el arte subjetivo y efímero que se disuelve en la moda y en la confusión moderna; y el ARTE REGIO, el Arte Objetivo, el Arte Trascendental, que encierra dentro de sí preciosas verdades cósmicas y se fundamenta en leyes universales.. En cada símbolo, en cada proporción, en cada “inexactitud” intencional de las reliquias arcaicas, palpita un mensaje velado para quien sabe leerlo: enseñanzas inmortales destinadas a guiar a las almas hacia el conocimiento superior.

El Arte Regio es, en síntesis, un vehículo de lo eterno: un idioma secreto de la Naturaleza para transmitir a la posteridad las claves de la sabiduría gnóstica y cósmica.

Miguel Angel

La bóveda de la Capilla Sixtina es un vasto programa iconográfico que representa escenas del Génesis: la Creación del mundo, de Adán y Eva, su expulsión del Paraíso, el Diluvio Universal y otros episodios. Enmarcadas por vigorosas figuras arquitectónicas pintadas en trampantojo, deslumbran los Profetas y Sibilas que anuncian la venida de Cristo, junto con una multitud de desnudos heroicos —los llamados ignudi— que simbolizan la fuerza del espíritu humano.

Entre todas las escenas, la más famosa es La Creación de Adán, donde la mano de Dios se acerca a la del hombre, transmitiendo la chispa de la vida. Esta imagen se ha convertido en uno de los iconos universales del arte y de la espiritualidad.

El Juicio Final, pintado décadas después en el muro del altar, es un despliegue monumental de más de 300 figuras en movimiento dramático, que muestra la resurrección de los muertos, la salvación de los justos y la condena de los réprobos, con Cristo como juez central.

👉 En síntesis: la Capilla Sixtina no es solo la obra más importante de Miguel Ángel, sino una de las mayores cimas de la historia del arte universal, donde confluyen espiritualidad, anatomía, simbolismo y la genialidad creadora del Renacimiento.

Johfra Bosschart

Johfra Bosschart fue un pintor, grabador y místico holandés, cuyo nombre real era Franciscus Johannes Gijsbertus van den Berg (1919–1998). El seudónimo Johfra proviene de la unión de las primeras sílabas de su nombre y apellido.

Es conocido como el “pintor de lo oculto”, porque su obra fusiona el surrealismo con simbolismos herméticos, esotéricos y astrológicos.

Johfra se relacionó con movimientos esotéricos europeos y su arte es muy apreciado en círculos gnósticos, herméticos y de la Nueva Era, donde se le considera un traductor visual de doctrinas espirituales antiguas.

Características de su obra

• Inspirado en el ocultismo, la alquimia, la astrología, la mitología y la cábala.
• Pinturas cargadas de símbolos arquetípicos y esotéricos, muchas veces con un estilo cercano al realismo fantástico.
• Sus cuadros son auténticos mandalas de conocimiento oculto, donde cada elemento tiene un significado.
• La serie más famosa es la de los 12 signos del zodíaco (realizada en los años 70), en la que representó cada signo con un despliegue de mitología, astrología y simbolismo alquímico.

Tanto Miguel Angel como Johfra Bosschart son verdaderos maestros de la humanidad pues con sus obras iluminan el intelecto y el Alma de muchos de nosotros.

Veamos ahora como se expresa el Maestro Samael Aun Weor sobre el Arte:

En cuanto a el ARTE, lo hallamos en todas las piezas arcaicas, en todas las piezas antiguas, en las Pirámides y en todos los viejos Obeliscos de Egipto; en el México antiguo, entre los Mayas, en las reliquias arqueológicas de Aztecas, Zapotecas, Toltecas, etc; en las pinturas de un Miguel Angel; en los Jeroglíficos de Egipto, en los bajorrelieves antiguos del viejo país de los Faraones; en la China; en los viejos pergaminos, pues, de la Edad Media; entre los Fenicios y Asirios, etc.

Hay dos clases de Arte, eso es lógico: Un Arte que podríamos llamar “SUBJETIVO”, que es el Arte Ultramoderno que a nada conduce; y existe también el ARTE REGIO de la Naturaleza, el Arte Objetivo, Real, el Arte Trascendental; obviamente, tal Arte contiene en sí, preciosas Verdades Cósmicas.

Indubitablemente, el Arte Gnóstico se basa en la LEY DEL SIETE, en la Ley del Eterno Heptaparaparshinock.

Cuando se descubre cualquier reliquia, cualquier pieza arqueológica…, es más, normalmente se pueden ver ciertas inexactitudes intencionales, pequeñas roturas que casi siempre se atribuyen a la pica de los trabajadores, etc… En todo caso cualquier inexactitud dentro de la Ley del Siete, ha sido colocada intencionalmente, como para indicarnos que allí en aquella pieza o que por medio de esa pieza, se trasmite a la posteridad una Enseñanza, una Doctrina, una Verdad Cósmica…

En cuestión de pinturas, lo mismo: La Ley del Siete gobierna todas esas pinturas (dijéramos, antiguas), de Aztecas, Mayas, Egipcios, Fenicios, etc., trasmiten preciosas enseñanzas. También encontramos pinturas preciosas, portadoras de grandes enseñanzas, en todos esos viejos cuadros medievales, en las Catedrales Góticas, etc. El Arte Regio de la Naturaleza es, pues, dijéramos, un medio transmisor de la Enseñanzas Cósmicas. Los Cuatro Pilares

Conclusión

Hagamos una distinción fundamental entre dos tipos de arte: el arte subjetivo y el Arte Regio de la Naturaleza u arte objetivo. Mientras el primero se limita a la expresión personal sin un propósito trascendental, el segundo es un vehículo de enseñanza y verdad.

El Arte, en su expresión más pura, es un puente entre lo humano y lo divino, un lenguaje secreto mediante el cual las civilizaciones transmitieron a la posteridad las claves de su sabiduría cósmica. No se trata únicamente de formas estéticas, sino de símbolos vivos que resuenan con leyes universales, como la Ley del Siete, y que, más allá del tiempo y de las culturas, conservan el mismo propósito: revelar la sabiduría eterna.

Frente al arte subjetivo y pasajero, el Arte Regio se erige como una obra intencional de la Naturaleza y del espíritu, donde cada proporción, cada “imperfección” deliberada, cada jeroglífico y cada figura velada, conducen al buscador hacia el conocimiento profundo de sí mismo y del cosmos.

Así, las pirámides, los códices, los frescos renacentistas y las catedrales góticas no son simples reliquias del pasado: son textos sagrados en piedra, en color y en forma, que invitan a descifrar una enseñanza oculta. El Arte Objetivo es, en definitiva, la huella inmortal de la Verdad en la materia, un espejo donde el alma reconoce su origen y su destino.

En esencia, el arte objetivo es la manifestación de la sabiduría divina en el mundo material, una brújula que guía al ser humano hacia la comprensión de su origen y destino, trascendiendo las barreras del tiempo y del lenguaje.